松山城区一景。松山区融媒体中心供图

泥土记得所有故事。

赤峰市松山区的厚土之下，夏家店先民的陶鬲熬煮着岁月，缸瓦窑的窑火映红了辽代的天空。而今，辽瓷手工坊的拉坯机正在嗡嗡作响，像在回应那些古老的颤动。

古韵青铜  共墟叠韵

尘埃沉降，岁月封缄。地层，是时间最忠实的守墓人，它用最严苛的秩序——“叠压”与“打破”，为散落的时光碎片标定坐标。一把手铲叩问松山区这片文明沃土的考古人，沿着地层这天然的“年轮”，剖析出文明演进的肌理。

在赤峰博物馆“古韵青铜”展厅，地层剖面展示墙将夏家店下层文化、夏家店上层文化的叠压关系以及标志性的文物清晰地呈现出来。

“一个遗址命名两个考古学文化，这在中国考古学百年历史上是极为罕见的。这两种考古学文化的发现是东北地区夏商周时期考古的重要收获，为研究东北西部乃至燕山地区的考古学文化格局及其与以中原地区为核心的夏、商、周王朝的关系，乃至东北亚地区夏商周时期的历史格局、人群迁徙融合等一系列重要问题提供了关键材料。”中华文明探源工程首席专家王巍在夏家店下层文化和夏家店上层文化命名60周年文选中这样写道，可见夏家店遗址群地位非凡。

夏家店遗址群分布在英金河北岸、赤峰市松山区夏家店乡三家村夏家店自然村北的山岗上，遗址面积近14万平方米。

何等壮阔！这绵延铺展的古老文明基址，是曾容纳万千足迹、承载文明交汇的古老舞台。

《赤峰药王庙、夏家店遗址试掘报告》中提到，夏家店下层文化的部分遗物，与黄河流域青铜时代较早的遗址例如郑州二里岗遗址作比较，面貌相似；另一些遗物，则有龙山文化的特征。

中国历史研究院副院长、研究员刘国祥曾在第三届中国边疆考古论坛上指出，“同一时期，夏家店下层文化与中原地区的二里头文化、西北地区的石峁文化等都有密切交流互动，并对商文化产生重要影响。”

夏家店下层文化是辽西地区继红山文化之后的又一个高峰，已跨入方国文明。这一时期人口剧增，聚落、经济与社会发展水平达到了空前的高度。

松山区文物保护中心副研究馆员娄海锋曾参与过三座店石城遗址的发掘。那是2005-2006年为配合赤峰市三座店水利枢纽工程建设而进行的抢救性发掘，发掘面积近1万平方米。

这是迄今为止，在夏家店下层文化分布范围内，唯一一处经过全面发掘，又保存完整、布局清晰的石城遗址。

“虽然之前已经猜测我负责清理的探方会是‘马面’，但当它完全展现在眼前时，还是会觉得无比震撼、无比壮观！”娄海锋说。

三座店石城遗址主要分布在山顶及南坡，由大小两座并列的石城组成，大城在西，小城在东。清理的遗迹有石砌的圆形地面建筑基址、半圆形建筑基址、窖坑以及石墙、积石台和零星墓葬。以气势雄伟的城墙及其星列的马面遗迹最为壮观。

遗址中还发现两枚刻有类似文字符号的陶片，每片一个字符，作上下结构，具有典型的表意特征。在夏家店下层文化时期存在如此成熟的文字类符号，无疑是一个重大的发现。

瓷窑薪火  釉彩如波

历史的长河奔涌，在时光的淬炼中，辽代文化在赤峰大地上肇启至繁盛。

“辽代文化丰富和发展了中华文化，是中华民族共同体形成的见证者和参与者。”内蒙古社会科学院研究员、北疆文化研究中心主任康建国说。

辽瓷是辽代文化的重要载体。

在赤峰博物馆“契丹华韵”展厅，三彩鸳鸯壶成为人们视觉的焦点。

只见一只鸳鸯羽翼丰满，浮雕的羽毛层叠隆起，腹下莲叶承托，宛若游弋荷塘，灵动自然，黄、绿、白三色釉彩如春波流转，交融幻化。

如此精美的辽三彩，产自何处？

记者一行驱车来到缸瓦窑遗址，只见一片绿意葱茏，地上偶有散落的瓷片。若将视野提升至高空，便会清晰地看到，缸瓦窑周围南有乌台图河，村中有古井，南侧山中贮藏有大量的矸子矿（瓷土矿），北侧有丰富的釉土，山上林木茂密，长松郁然，为窑火的燃烧提供了不可或缺的自然材料。

缸瓦窑遗址为辽、金、元代在北方草原地区所设的官窑和民窑并存的制瓷场遗址，烧造历史长达400余年。遗址内分布着大量的马蹄形窑和一座龙窑，各种产品分窑烧造。娄海锋指点方位介绍说：“河床对面的南山脚下就是一座北方罕见的龙窑，残长20余米。”

龙窑，依山坡而建，形似卧龙，是我国南方的传统炉窑形式。龙窑非常适合大规模的生产，长长的龙窑内产品大小相叠，一次可以装烧几千件，使产品源源不断地输出。

辽时有著名的“五京七窑”，其中，缸瓦窑的规模最大。

“离窑址10余公里处的松山州城，为辽代商贾会冲地。”娄海锋的话为我们勾勒了这样的盛景：宽阔街市，店铺林立，来自草原、中原乃至更远地方的客商操着不同口音在此洽谈交易，满载货物的车队与驼队川流不息。

缸瓦窑所烧瓷器品种较多，所烧器物有白瓷、白地黑花、三彩及黑釉、绿釉、黄釉等单色瓷器和陶器，以白瓷为主。多元文化的交往交流交融在缸瓦窑的瓷器上有鲜明的体现。

鲁迅美术学院教授陈仲琛认为辽瓷的生产受到中原文化的影响主要表现在辽白瓷上。他在《独有千秋的辽瓷艺术》一文中说：“器物的造型形式、装饰纹饰样式等都是契丹人对中原文化的吸收、移植、沿袭、效仿和向慕。”

“从缸瓦窑三彩印花器的纹饰可以看出当时的社会风尚，莲花纹和摩羯的形象体现出辽晚期对佛教的崇尚。”内蒙古博物院研究馆员苏东说，“三彩高座盘上的胡人驯狮图案反映了中西方的文化交流。”

北疆瑰华  匠心传韵

缸瓦窑的炉火虽熄，但辽瓷的匠心仍在延续。

走进袁玉虎的辽瓷手工坊，一件件古朴、典雅、明艳的辽瓷作品呈现在记者眼前。鸡冠壶、皮囊壶、摩羯壶、鸳鸯壶、三彩盘、剔刻花梅瓶、剔刻花罐……博物馆里陈列的辽瓷经典，在这里重现生机。

辽瓷，是中国瓷器历史上唯一一个以少数民族政权命名的瓷器种类，以其特有的艺术风格傲立在世人面前，被誉为“中国陶瓷史上的一枝奇葩”。但随着历史的演变，辽瓷技艺曾断代长达数百年。

“咱们北疆大地孕育出的辽瓷技艺，它是承载着多元文化交融的独特印记，我有责任有义务把它传承下去。”出生于制陶世家的袁玉虎大学毕业后选择了回乡创业，他潜心研究辽瓷复原与创新，曾走访当地20多处矿脉采集原料，历经千次试验，终于破解辽瓷“高温烧胎、低温烧釉”的技术密码。

从业20余年的袁玉虎如今是赤峰市级非物质文化遗产手工制瓷技艺代表性传承人，他在传承优秀传统制作技艺的同时，还注重将“传统”与“创新”相结合，使产品更符合现代人的审美和使用需求。他累计创作出了2000余件辽瓷作品，多次在全国陶艺大展、美术大展上展出和获奖，并被一些机构收藏。

为了让越来越多的人关注辽瓷制作这一传统技艺，在当地政府的大力支持下，袁玉虎在松山区（域内）建立了2处辽瓷复烧基地、4家体验基地，由松山区文化旅游体育局认定为“松山区非遗研学体验基地”。

不只是辽瓷制作技艺传承硕果累累，松山区在非遗系统性保护和跨越性传承上，更有一套系统的“组合拳”。

“组织开展‘非遗进校园’活动，推动非遗代表性项目从体验活动到开设特色课堂，直至进入高校成为专业课程，实现从‘非遗进校园’到‘非遗住校园’的跨越；组织开展‘非遗进社区’活动，从举办非遗知识讲座、义诊、技艺展示、体验活动，到在社区开设传习班，并为困难群体提供灵活就业机会，实现了从‘非遗进社区’到‘非遗在社区’的跨越；组织开展‘非遗进景区’活动，将非遗宣传、展示、展销融入旅游体验，实现了从‘非遗进景区’到‘非遗驻景区’的跨越。”松山区非遗中心主任苗立新向记者细致讲述了松山区完善非遗保护“三级体系”，实现非遗传承“三个跨越”，促进非遗系统性保护的做法和经验。

截至目前，松山区共有非遗代表性项目62个，其中自治区级非遗代表性项目2个、市级非遗代表性项目11个。且看，松山大地文脉奔涌，正以非遗之笔饱蘸北疆风骨，在新时代的长卷上泼墨挥毫！